카데르 아티아의 ‘이동하는 경계들’은 광주 트라우마센터를 통해 만난 5·18 유족들의 이야기와 정신과 의사 정혜신 등의 인터뷰를 통해 상실과 상처에 대한 이야기를 들려준다. 옛 국군광주병원의 의자와 의족, 신발 등을 배치한 설치물은 쉽게 치유되지 못하는 ‘상처’에 대해 생각해보게 하는 작품이다.

배영환 작가의 ‘유행가:임을 위한 행진곡’은 1980년대 완공된 광주시내 보도블럭에 ‘임을 위한 행진곡’의 가사를 새겨넣은 작품으로 민주주의를 구현하기 위한 노력과 관심, 인내를 이야기한다. 세계적인 작가 호 추 니엔의 ‘49번째 괘’는 한국 근대사의 민중항쟁과 혁명을 이야기하는 애니메이션 작품이다.

세 번째 섹션은 한국을 기반으로 활동하는 작가들이 5·18과 민중을 주제로 작업한 작품을 선보인다. 1980년대 제작된 홍성담의 오월민중항쟁연작판화는 5·18 당시 시민들이 연대하는 생생한 장면을 보여준다. 50점 이미지와 작가가 직접 쓴 시는 하나의 책으로 묶여 5·18의 장면들을 생생하게 전달하는 매체로 전시된다.

노순택의 ‘망각기계’는 5월 당시 사망한 이들이 묻힌 광주 망월동 옛 묘역을 촬영한 이미지이다. 색이 바래가는 영정사진은 과거와 현재의 시간을 연결하고, 그 과정에서 무엇이 잊혀지고 무엇이 기억되는지 질문한다. 안창홍의 ‘아리랑 시리즈’는 평범한 사람들의 사진 속에서 한국 근현대사의 격변을 찾아내고, 개인의 서사를 넘어 역사의 단면을 포착해 회화로 재해석한 작품이다.

진 마이어슨은 군중의 형상으로 이루어져 있는 회화작품 ‘리바이던’과 AR을 활용한 ‘Sequence 4.0’으로 관객 참여적 작품을 구상했으며 최선은 살아 있는 모든 사람의 공통분모이자, 가장 쉬운 참여의 방식인 숨쉬기를 매체로 작업한 작품을 선보인다.

베니스 현지와 광주를 연결하는 작업도 만날 수 있다. 김창훈의 ‘광주 사운드스케이프’는 옛 전남도청 및 상무관, 5·18민주묘지 등 오월 현장의 주요 소리를 들려주며 박화연은 직접 인터뷰해 모아 온 5·18에 관한 광주 시민의 기억을 통해 옛 전남도청의 광장을 전시공간에 이끌어 온다. 서다솜은 1980년 5월 당시, 광주에서 각기 다른 항쟁의 참여방식을 이야기한다.

재단은 해외문화홍보원, 이탈리아 한국문화원과 함께 전시연계프로그램도 진행한다. 한강 작가와 로마 사 피엔차 쥬세 피나 데 니콜라 교수가 함께하는 작가와의 대화와 도슨트 교육 프로그램이다. 베니스를 중심으로 한국 동시대 미술을 이해하는 전문 인력을 양성하고, 국제 네트워크를 확장하기 위해 기획됐다.

/김미은 기자 mekim@kwangju.co.kr